Магия сигилов: руководство по созданию колдовских символов

Энтоптические феномены
Другое возможное объяснение предлагает работа Дэвида Льюиса-Уильямса, посвященная исследованию шаманизма и наскальной живописи. Автор предполагает существование семи абстрактных форм, выражаемых посредством энтоптического феномена. Понятие «энтоптический» произошло от греческих слов «внутренний» и «зрение», поэтому энтоптические феномены относят к визуальным эффектам, не вызванным внешними стимулами. Их источник находится внутри самого глаза и мозга. Упомянутые семь форм – это точки, полукруги, спирали, зигзаги, параллельные линии, волнистые линии и штриховки (или «решетки»). Они встречаются в наскальной живописи по всему миру во множестве вариаций. Не исключено, что на стенах пещер люди рисовали фигуры, которые их посещали в состоянии транса или видениях. Таким образом, вполне вероятно, что это еще одна разновидность эзотерической практики, объясняющая связь процесса создания этих форм с состоянием транса и шаманскими путешествиями разума.
  
Или более верным может быть другое объяснение, связанное с установлением идентичности. По моему мнению, одним из самых мощных символов в наскальной живописи является оттиск ладони. Такие оттиски делались двумя способами: прижать руку к стене и обвести ее по контуру краской или обильно смазать ладонь краской и «припечатать» ее к стене. Следы ладоней часто просматриваются в слоях рисунков, располагающихся один поверх другого. Причем размеры ладоней очень разные – это наводит на мысль о том, что они были сделаны людьми всех возрастов и полов. Выходит, не только шаманы или художники могли приложить руку к созданию символов, но и любой человек. Отпечатки рук мне видятся одним из самых простых способов оставить свой уникальный след в мире. Они сообщают всем и каждому: «Я существую, я здесь был». Даже сегодня это значение очевидно, особенно когда мы учим детей рисовать пальцами или прижимать ладошки к глине, чтобы они увидели оставленные следы. Когда мы показываем им, как изменить контур руки в другие формы (например, в индюшку!), они познают и изменчивую природу собственных тел.
Отпечатки ладоней в пещерном искусстве
Мы также можем увидеть взаимосвязи и с другими, более современными художественными практиками, в которых прослеживаются отсылки к занятиям наших далеких предшественников. Повторение символов и шаблонов рисунков, обнаруженных на стенах, инструментах, ювелирных изделиях, статуэтках, а также в местах захоронений, можно сравнить с аналогичными обозначениями в современных системах – при маркировке собственности, исследовании и картографировании местности, идентификации племен и народов, обозначении рангов и иерархического положения, в талисманах и защитных амулетах, декоративных украшениях, мнемонических приемах и устной передаче легенд. Итак, давайте обратимся к известным относительно современным примерам символических систем и с их помощью постараемся увидеть нити, связывающие нас с предками и друг с другом.
  
Знаки, символы и сообщества
 
Прежде чем приступать к рассмотрению замечательных примеров символических систем, давайте поразмышляем над некоторыми словами. Например, «символ», «знак», «сигил», «печать», «орнамент», «дизайн», «изображение» обычно представляют собой синонимичный ряд. (И я буду намеренно использовать их в тексте книги, чтобы вам не приходилось снова и снова встречать одно и то же слово.) Все они действительно взаимосвязаны, определяя нечто визуальное и наделяя его значением и смыслом, однако необходимо обратить внимание на некоторые нюансы.
→Знак прямо представляет или указывает на идею. В качестве примеров вспомните дорожные знаки, рекламу.
→Символ похож на знак, но, как правило, содержит в себе более глубокое, сложное или абстрактное понятие. Может иметь скрытое значение.
→Сигил – это вырезанный в камне/дереве или нарисованный символ. Считается, что он обладает магическими силой и свойствами.
→Тюлень – это млекопитающее, которое живет у воды. (Проверка, следите ли вы еще за моей мыслью! [3])
→Печать – это знак, удостоверяющий подлинность, символ власти, безопасности или тайны.
→Орнамент – это оригинальный повторяющийся рисунок с четкой формой, используемый как шаблон в дизайне.
→Дизайн – это строго организованная структура элементов в художественном произведении.
→Изображение – это схожее по физическим контурам или иное визуальное представление человека, места, объекта или понятия.
Я решила ознакомить вас с этими нюансами определений, чтобы вы имели их в виду, просматривая иллюстрации на следующих страницах, и поразмышляли о том, как каждая культура подходит к применению своего искусства.
Мне кажется, здесь важно отметить, что я демонстрирую примеры из упомянутых систем символов не с целью сказать: «Это и есть сигилы» или «Создавайте нечто подобное тому, что вы видите в этой культуре». Я включила их для того, чтобы подчеркнуть сходство в линиях, знаках, формах и способах их применения в различных культурах и в разные эпохи. Я хочу, чтобы вы по достоинству оценили важность проделанного человечеством пути, не присваивая его достижений, но признавая их общность. Если вас интересует какая-то конкретная система (из представленных в моей книге или любая другая), настоятельно рекомендую глубже исследовать окружающие ее культуры. Кроме того, если у вас есть определенные знания о системе, которой эта книга посвящена, надеюсь, вы найдете на этих страницах новое вдохновение и обозначившуюся перспективу – возможно, новый ракурс или интересную область для изучения.
  
Простой, но утонченный, святой и вечный
 
Независимо от того, идет речь о символах в наскальных рисунках, средневековых рукописях или современном искусстве, важно понимать, что по сути все они созданы одним и тем же мозгом. Несмотря на наши безусловные достижения в науке и технике и значительное развитие мысли за последние несколько тысяч лет, человечество к текущему моменту не добилось сколько-нибудь значимого физического или умственного прогресса. В наши дни людей, склонных к суевериям, так же много, как и тех, кто предпочитает руководствоваться логикой. Думать, что наши предки были менее продвинутыми и умными, столь же опрометчиво, как и романтизировать современных людей, выглядящих или живущих иначе, чем мы. Мы можем обладать разным опытом и отличаться внешне, но мы все люди – и часто обращаемся к символам по одним и тем же причинам.
Несмотря на то, что мы не можем точно определить, почему люди делали наскальные рисунки, думаю, можно с уверенностью утверждать, что символы заключали в себе глубокий смысл в понимании людей, которые их рисовали. И эти люди не очень-то отличались от нас. Почему? Потому что когда мы сталкиваемся с подобными символами в различных частях света и видим, что современные общества по-прежнему их используют, то начинаем осознавать всю сложность и утонченность их сути, несмотря на внешнюю простоту.
  
Чтобы понять эту связь, обратимся сначала к искусству коренного населения Австралии – искусству аборигенов. Согласно многочисленным археологическим открытиям, на протяжении последних как минимум 50 000 лет на континенте и близлежащих территориях благополучно существовало множество различных племен. Значительная часть произведений искусства того времени и смыслов, которые они в себе несут, удалось сохранить, несмотря на последствия последних двухсот лет белой колонизации. Для аборигенов идея о том, что искусство – это специализация и прерогатива лишь определенного круга людей, является достаточно новой, поскольку для них оно всегда было сложной частью повседневной жизни, и все люди так или иначе вовлекались в творческий процесс: плели корзины, ткали, вырезали из дерева, расписывали рисунками тела, рисовали на песке, изготавливали инструменты, придумывали и исполняли танцы и т. д. Все это и сегодня бытует в среде современных художников-аборигенов как в традиционном, так и современном ключе.